![]() |
REVISTA CIRCULO ANDALUZ DEL TEBEO Nº 17 AÑO 1995 |
| ¿Y que hacernos con los nuevos dibujantes?
¿Los mandamos a hacer gárgaras? Porque si a los tres editores que tenernos en España, bueno, cinco editores, como los lobitos, le añadimos dos más que tal vez olvido, tenernos a los siete enanitos, pero sin tanta 'gracia corno los de Blancanieves. Como ya digo sí unos se meten a publicar "ninots" de otros editores vivales extranjeros y dejan la producción propia. "ya te puedes morir (que decía un gay a otro> en la bañera" lo que sea que quiera decir esta frase. lo cierto es que la nueva generación se hace vieja antes de publicar profesionalmente. Y si. encima, los otros compran los derechos de las fabricas americanas de comic boocks y las editan a todo chorro, ya "me explicaras. morena", donde metemos a los nacidos en los sesenta. Solos faltaban los nipones. Los "pollos peras" estos están sacando a Heidi v Marco en todas las posturas: el 69, el 43... Todas. Y si se trata de "malas caras no hablemos. Allí están, también todas, en las mangas esas, sin piedad para nadie. Se "comen todos los cocos" con sus chorizos en serie. Y el que tenga más de treinta años que se dedique a otra cosa. Así que no se puede nacer un 5 de mayo de 1959 en Jabalquinto, como Francisco Najera Ortega y dedicarse al comic.
poco a poco, envió a "Roma con todo" y se dedicó a realizar historietas. Desde bien chico, como está mandado. Y como está mandado, che, collons, desde bien niño leía tebeos, todo el que caía en sus manos. Sin darse cuenta llegó 1970 y nos trajo a Trinca, y con ella a Víctor de la Fuente. No es que aparcara los Guerrero del Antifaz, o al Capitán Trueno de Ambrós, no, es que vio otro camino dentro del genero. Tomó la decisión, sin miedo, pero sabiendo los enormes obstáculos que tenía que vencer y, desde entonces, no dejó de realizar viñeta tras viñeta, participando en concursos, colaborando en fanzines y haciendo cursos sobre "Las técnicas del Comic" en la Universidad Popular. Después de algunos escarceos semiprofesionales, logró crear un personaje que le abrió, definitivamente, las puertas profesionales: Chun-Go, un explorador intergaláctico que era publicado, y aún continua, en las páginas de Supermortadelo, con un estilo semi cómico. Mientras, se perfeccionaba con carteles, publicidad y lo que se presentaba por delante, dentro del pincel y la pluma. A su gran influencia (Víctor de la Fuente) le siguió otra, la de Carlos Giménez, el gran creador de Paracuellos y otras notables obras, mientras luchaba por encontrar su propio estilo. Realizaría exposiciones, así mismo, en Córdoba, Jaén y Linares y obtendría premios como mejor guionista; incluso se casaría en Valencia con la compañera que sería su punto de apoyo en los momentos duros, ya que María José es su "alma mater", la que todo artista necesita. Con el tiempo encontraría un guionista que le facilitaría el trabajo con su buen quehacer, un maño llamado José Miguel Pallarés. Su labor a plumilla (Guillot 170), su entintado a pincel, rotulado con estilógrafo (Staedler), realizando el coloreado con acuarela liquida (Vallejo) y alguna cosa con témperas y acrílicos, se puede apreciar todo esto -aparte de en Supermortadelo- en fanzines y revistas tales como: Califa (Córdoba> 'Viñeta 6 (Jaén> Aquisgran (Zaragoza) Barzelona Comics (Barcelona) Comicando (Linares) Llévate una (Murcia) El Boletín (Barcelona) Comicguía (Valencia) Su última creación es una parodia de bárbaro, que, medio en broma medio en serio, mete la mano en la llaga de muchas cosas. Gañán el Bestiajo; si lo ven en USA, seguro que se lo asocian, pues siendo parecido es diferente por su toque crítico-social. Mientras, nos conformaremos con el álbum, recién sacado del horno, con un tema querido de Nájera, que debe servir de estimulo para todos los demás de los 60, 70 y siguientes. En efecto, Iconomías sumergidas es un gran logro, que demuestra que tenemos que confiar en las nuevas generaciones, capaces de superar los peores momentos y las más desleales indiferencias y competencias. Entrevista: Francisco Nájera Ortega Francisco Tadeo Juan CAT 1.- Vanos a ser originales. Empecemos por el principio, si te parece. ¿Cuando comenzó tu pasión por la historieta? Pues si, es una pregunta que jamás he visto se haga en una entrevista. Pausa. Rebobinando. Si, aquí está. Debió ser en una calurosa noche de verano, a mediados de los sesenta. Por aquellas fechas un niño de pueblo, pueblo, viajaba en un globo aerostático, en compañía de un conocido capitán y sus amigos, surcaba las polvorientas del Far West a caballo, en diligencia o ferrocarril, se abría paso en selvas tropicales a golpe de machete, se embarcaba rumbo al Caribe en un bajel pirata, se aventuraba por las gélidas estepas rusas, o se hacia a Ruta de la Seda (con salvo-conducto del Gran Khan, por supuesto) mucho más atractiva que la del "bacalao" esa. En fin, una barata forma de viajar para un chaval, el menor de tres hermanos, cuya modesta (eufemismo) economía familiar no daba para un crucero de lujo alrededor del mundo. Volviendo al hilo de la pregunta, ya veis que al menor descuido me voy por los Cerros de Ubeda (reminiscencias de aquella época, seguro), este chico se cruzó con la historieta, se miraron, se gustaron, hicieron manitas, se encamaron y desde entonces son amantes. CAT 2.- ¿Cuando y porqué te trasladaste a Valencia? ¿Cuanto tiempo estuviste? En el 81, ya por febrero, me encontraba sirviendo a la Patria por tierras gaditanas y a pocos días de licenciarme el Tejero tuvo a bien darme un susto de muerte con el famoso golpe del 23 F. Afortunadamente en un país de chapuzas como este la cosa no fue a más y me dieron "la blanca" en la fecha prevista. A los pocos meses marché para Valencia en busca de fortuna (y de la novia, que estaba por allí). Busqué trabajo en anuncios de los periódicos, pero todo lo que había era "a comisión". De modo que anduve unos meses recorriendo la geografía valenciana vendiendo calendarios del Teléfono de la Esperanza, haciendo socios para el Circulo de Lectores vendiendo enciclopedias, recargando extintores, etc, etc... Pero como dicen, Dios aprieta pero no ahoga. Al final encontré un trabajo decente: entiéndase, que se cobraba poco, pero regularmente. Y hasta me hicieron un contrato de dos años. Era un pequeño taller, en Beniparrell, de reparación y venta de carretillas elevadoras. Mi trabajo: chico para todo, aunque terminé especializándome en pintura. No, no es que el jefe tuviera una galería de arte no, yo pintaba las carretillas. A pistola. Casi me hubiera sentido realizado de no ser por la cantidad de pintura que se tragaba en aquel ambiente, y que los pulmones, prosaicos ellos, acusaban. Dos años y medio duró mi estancia en la ciudad del Turia. La vena artística no tenía tiempo de cultivarla apenas, pero algunos murales en bares y Pubs, ilustraciones y retratos de encargo y alguna historieta quedaron como exponentes de mi paso por allí.CAT 3.- ¿Cuales fueron tus tebeos preferidos? Tebeos, no autores. Uf, muchos. Dependía del momento. Me inclinaba más por la temática aventurera, pero tampoco le hacia ascos al humor más o menos infantil. Si tuviera que elegir uno diría que El Capitán Trueno. Y eso que jamás pude tener más de diez o doce cuadernillos seguidos. Mi pueblo, en el caso de los tebeos, era un circuito casi cerrado, de modo que tras infinidad de "cambios" uno acaba conociendo casi todo lo que había, reservándose solo las joyas. O sea los tebeos de las colecciones preferidas. En mi caso era El Capitán Trueno. Jabato, Tamar, Jerónimo, Espartaco (de Claudio Tinoco, una de mis pocas colecciones completas) y sobre todo una Historia del Oeste de Euredit. que hoy, en una concesión a la nostalgia he conseguido recuperar. Pero había muchísimas colecciones más que me gustaban: las Joyas Literarias de Bruguera, El Corsario de Hierro, Pumby, Jaimito, DDT. Incluso al final aquellas infames ediciones retocadas de superhéroes de Vértice. Os diría, como anécdota, que aquellos tebeos pasaban por tantas manos, que era raro encontrar un ejemplar medio decente. Lo normal era encontrarse con hojas sueltas, burdamente cosidos, con esparadrapos, mutilados, llenos de lamparones y con innumerables nombres a boli, sobre la portada, como evidencia de los sucesivos dueños que había tenido. Recuerdo con especial emoción que en una ocasión mi hermano mayor estuvo trabajando en Málaga y cuando venía me traía montones de tebeos de El Capitán Trueno (números seguidos y todo), Dany y su fiel Roy, Jaimito, Roberto Alcázar... Pero lo increíble es que estaban nuevos, FLAMANTES. Su tacto, incluso su olor era una experiencia totalmente inédita para mi y maravillosa. Después, durante unos pocos años, fui infiel a los tebeos y apenas leía nada, hasta que la revista Trinca, a modo de revulsivo, me devolvió el interés por la historieta y sus autores. CAT 4.- ¿Y de hoy? En total, ayer y hoy ¿Quienes son tus dibujantes preferidos? Hoy no hay mucho para elegir. Me gusta Cimoc, pero también compro El Víbora y los nuevos Viñetas, Top Comics y Totem, pero no tengo demasiadas esperanzas de que acaben cuajando. La norma es que los dibujantes españoles no tienen donde publicar, ya sea por la escasa cantidad de revistas o porque estas apenas incluyen material autóctono. Si me gustaban, en cambio, la primera época de las revistas de Toutain (1984, Comix Internacional, Creepy) Totem y aquellos intentos fallidos de aglutinar en una revista a autores españoles, K.O: Comics, Metropol, Rambla. En cuanto a dibujantes la lista seria demasiado larga, pero estaría encabezada, sin duda, por Víctor de la Fuente y Carlos Giménez. Del primero envidio todo, su trazo suelto y decidido, el manchado, la magnífica puesta en escena... En definitiva su endiablada facilidad para dibujar (los demás aun parimos con dolor) cualquier cosa con unas pocas líneas y golpes de pincel y que el resultado, no solo no se "caiga", sino que traspire dinamismo y armonía. Creo que es el autor más dotado que ha dado la historieta de este país. Y de Carlos ¿que decir que no se haya dicho ya ? Gráfica y temáticamente me ha influido muchísimo. Es algo manifiesto. Gran artista, persona y amigo. Su Paracuellos -por citar un ejemplo- es uno de los mejores retratos de pos-guerra y no solo en el campo de la historieta. Es triste y lamentable que un autor de su categoría esté atravesando por malos momentos. No es consuelo que eso sea extensible a la mayoría de la profesión. Pero añadiría algunos nombres más, que me gustan, en una lista que no pretende ser ordenada ni completa. Me encanta el todo terreno José Ortiz, la solidez de Bermejo, la precisión de trazo y manchado de Jesús Redondo (otro autor maldito), la laboriosidad de Font, el color de Azpiri, también Sommer, F. Fernandez, Juan Boix, A.Usero, Bernet, Beroy, Negrete, Jan, Altuna, J. Jiménez, y un largo etc. Y entre los clásicos: Ambrós, Quesada, Claudio Tinoco, Gago, Angel Pardo. En humor: Sanchís, Raf, Figueras, Carrillo, Rojas de la Cámara, con un estilo originalísimo Y extranjeros: Foster, Raymond, Frazeta, Barry Smith, Moebius, Uderzo, Crisse, Neal Adams, y últimamente Mignola. CAT 5.- ¿Cuando abandonaste Valencia y porque? De Valencia regresé tras dos años y medio, por motivos estrictamente personales, a Jaén. Y aquí sigo. Guardo buen recuerdo de mi estancia allí y de algunos amigos que dejé. Así como de algunas librerías donde solía ir, de un par de tiendas de comics (no se si todavía existirán) 1984 y Camelot, al lado del Miguelete. Y dado que esta respuesta va a quedar un poco corta, ahí va una anécdota que recuerdo con especial cariño. En Beniparell donde trabajaba, solíamos comer a mediodía en un autoservicio que había cerca del taller. Cuando terminábamos, y mientras tomábamos el café, yo, que nunca he podido resistir la tentación de garabatear cualquier espacio en blanco, solía dibujar a vuelapluma sobre el mantel o una servilleta de papel alguna cosa. Por supuesto nos íbamos y allí quedaba. Poco antes de volverme para acá, un día, excepcionalmente, no procedí al acostumbrado ritual. Una vez retirado el mantel se acercó el dueño y colocó delante de mi una servilleta v un bolígrafo. Ante mi extrañeza, me aclaró que era para el dibujo de rigor Como no acababa de creerme que alguien hubiera reparado en aquella costumbre mía, este señor se ausentó y a los pocos minutos salió con todos lo dibujos que había hecho durante meses, cuidadosamente recortados y ordenados. Me confesó su afición por el dibujo y como cada día había procedido a "rescatar" aquellos bocetos de su seguro destino, el cubo de basura. Todo aquello resultó muy halagador. CAT 6.- ¿Te encontraste personalmente con alguno de tus dibujantes preferidos? ¿Como fue ese encuentro? En el sentido del trato humano ¿te han aconsejado o ayudado? En VaTencia, como decía antes, estaba bastante alejado de este mundillo del comic. No obstante, en una ocasión improvisé algunos dibujos y me fui para la Editorial Valenciana, cuya dirección, Calixto III, se me había quedado en la memoria desde pequeño. Tenía, por entonces, una revista bastante cutre, SOS, donde publicaban a gente novel y me dije que no perdía nada llegándome por allí. Hicieron unas fotocopias de mis trabajos y dijeron que ya me llamarían. No volví a saber nada de ellos. Salí bastante decepcionado, pero por lo que allí vi. Pude observar como infinidad de originales de Roberto Alcázar, El Guerrero del Antifaz y otros se apilaban sobre estanterías metálicas, sin ningún tipo de protección. Yo, quizá ingenuamente, pensaba que estos originales se archivaban celosamente y convenientemente protegidos, pero no era así. Que la obra de autores tan emblemáticos pudiese ser tratada de aquel modo me resultó bastante deprimente. Con dibujantes no contacté en Valencia. Ahora me arrepiento. Tiempo después, en jornadas sobre el comic de distintos sitios o en el Salón del Comic de Barcelona si lo he hecho con algunos. Pero las más de las veces he contactado por carta. Pocos de han contestado, todo hay que decirlo, Carlos Gimenez, Víctor de la Fuente, Azpiri, Negrete y recientemente Sanchís y José Ortiz. Al que más he tratado y suelo verlo y charlar con él, en el Salón del Comic de Barcelona, es a Carlos, me ha animado y dado algunos consejos que le agradezco, así como el placer de contar con su amistad. Lamentablemente aquí está uno bastante alejado del mundillo del comic profesional, que está fundamentalmente en Barcelona. De modo que esto de vivir en la periferia es una dificultad añadida a la hora de contactar con profesionales y dibujantes. CAT 7.- Cuéntanos tu paso por las revistas "amateurs' y fanzines ¿Como lo sientes? ¿Lo ves positivo? El mundillo del fanzine ha sido tradicionalmente un paso intermedio, antes de llegar al mundo profesional, para bastantes autores. Hoy, dada la falta de expectativas, el fanzine no suele ser una escala, sino un fin de trayecto. Quizá por ello y por unos medios técnicos más asequibles, estas revistas van teniendo mejoras notables en los contenidos, pero sobre todo en la edición. El gran reto ahora sigue estando en encontrar alternativas viables a la distribución tradicional a la que estas revistas por su corta tirada siguen teniendo difícil acceso. Por lo que yo detecto hay una gran efervescencia y movimiento en este en el mundillo. Tengo constancia de más de cien fanzines en toda España, y no creo que esto suponga ni la mitad de los realmente existentes. Es cierto que la mayoría siguen siendo mediocres en su contenido y soporte, pero no es menos cierto que cada vez son más los que presentan una calidad casi profesional y unas ediciones que se pueden homologar o superar a las comerciales. Probablemente este protagonismo del fanzine no es positivo en cuanto a que denota enormes insuficiencias de la industria editorial comercial. Si lo es, en cambio como medio de canalizar e incentivar multitud de inquietudes que están ahí y no encuentran reflejo en otra parte. Esta vertiente testimonial no carece de importancia. Personalmente siempre me ha atraído esto de la autoedición y he colaborado y colaboro en bastantes fanzines. Desde aquellos en infames fotocopias (de las de antes) como otros de cuidadísima edición como Barzelona Comics. CAT 8.- Entras a formar parte de la plantilla de Ediciones B ¿Como fue ese encuentro? Hombre, lo de estar en la plantilla suena bien. En realidad soy un simple colaborador, eso si, más o menos fijo, de la revista Mortadelo. El encuentro fue puramente casual. Empecé a comprar Super Mortadelo a raíz de la publicación en sus páginas de una nueva aventura de El Capitán Trueno, dibujada por Burns. Como nunca había hecho nada de humor infantil se me ocurrió improvisar un personaje y una historieta destinada a una página dedicada a los lectores. No le di mayor importancia y me olvidé de aquello, pero una semana después me llamó Fco. Sánchez, jefe de redacción de la revista, para decirme que publicaría la historieta, pero en las páginas normales e interesándose por otros trabajos que pudiera tener en esa misma línea. Dado que no tenía nada me puse manos a la obra, Creé tres personajes, Chun-go, Eco y Logi y Capo y Rob y mandé los bocetos. Me aceptaron los dos primeros y comenzaron a publicarse en Mortadelo y Zipi y Zape. A los pocos meses abandoné Eco y Logi. No se prestaba a guiones cortos de una página y no me encontraba a gusto haciéndolo. Continué solo con Chun-go y hasta ahora. CAT 9.-- En esa época nace tu primer personaje profesional; el cual sigue publicándose en las páginas de la revista Mortadelo. Analízanoslo, dinos que te inspiró y las satisfacciones acumuladas. Chun-go, explorador intergaláctico, es aquel personaje que improvisé y del que os hablé antes. Con el paso del tiempo he ido perfilando el carácter y las situaciones en que se ve envuelto, pero básicamente es tal como lo concebí en aquella primera entrega. La temática hace referencia al oficio de este sujeto, un explorador que recorre constantemente los más recónditos confines de la galaxia con la esperanza de encontrar indicios o formas de vida. Dada sus limitaciones, su ingenuidad (cargada de idealismo a veces), estos encuentros suelen ser un fiasco. De una forma u otra mete la pata constantemente. Su intención es buena pero... nadie es perfecto. Son historietas de una página que tampoco permiten tramas complicadas, pero intento aderezarlas con la innovación constante de la nave que utiliza y que suele tornar la forma de objetos cotidianos, desde un destornillador a un brasero, pasando por un inodoro o una plancha. La otra baza con la que suelo jugar es la planificación, toma y distribución de las viñetas. Mi intención es escapar de los cánones de la casa (inercia Bruguera) y que esa modesta página deje ver aspectos novedosos en su tratamiento argumental, pero sobre todo gráfico. El vivir tan alejado de la Editorial y el mercado de trabajo tan engorroso (he de enviar bocetos de las historietas para que reciban el visto bueno, o no, antes de hacerlas definitiva-mente), son dificultades añadidas. Además, últimamente me han llamado al orden para que utilice el corsé de las cuatro tiras, con lo cual la libertad creativa se ve mermada y con ella las satisfacciones que se derivan. Pero bueno, es un pie firme en el terreno profesional y, salvo que me reduzcan demasiado el margen de maniobra creativo, continuaré llevando a Chun-go por esos mundos de Dios. CAT 10.- ¿Como te documentas y de donde sacas las ideas? Para las historietas de Chun-go suelo usar aspectos y situaciones cotidianas, trasladadas o reconvertidas al contexto futurista-chapucero del personaje. Para las demás, cuando trabajo con guión propio, extraigo ideas de todos sitios, vivencias propias, cine, televisión, prensa, lecturas... Pero lo normal es que trabaje con guiones ajenos. Desde hace varios años colaboro con José Miguel Pallarés, de Zaragoza y estamos bastante compenetrados y satisfechos del resultado. La documentación, sobre todo en historietas de corte realista, es importantísima, ya sea fondos o lugares concretos donde se desarrolla la acción, así como animales, armas, objetos, coches y un sinfín de elementos que, salvo que se goce de una memoria fotográfica (no es mi caso), es imprescindible documentarse adecuadamente. Dado que esto no se puede improvisar para cada trabajo, es necesario dotarse del clásico archivo, donde poder recurrir y encontrar rápidamente lo necesario .Esto de procurarse recortes de todo tipo, ordenarlos por temas y demás, no deja de ser prolijo y engorroso, además de una inversión en tiempo nada desdeñable, ya que nunca se acaba. Pero con la inestimable ayuda de mi mujercita lo voy consiguiendo. CAT 11.- ¿Te atrae la literatura? ¿De que estilo? Me encanta leer, pero debo confesar que mi gran problema es la falta de tiempo. Ni siquiera en comics logro leer todo lo que voy comprando. Sin embargo, mal que bien, intento compaginarlo todo y encontrar espacio para la lectura, algo imprescindible para un autor que se precie. Mis gustos literarios son variados. Lo que mas me atrae es la novela, clásica o moderna. Sin embargo, a lo largo de mi vida, se han dado etapas diferentes en lo que a gustos literarios se refiere. En ocasiones, sobre todo al principio de la Transición, casi todo lo que leía eran ensayos de claro matiz político.. En otras en cambio, estuve centrado e la poesía, y la obra de León Felipe, por ejemplo, era mi libro de cabecera. Luego me dio por la literatura hispanoamericana. Y así sucesivamente. Hoy, intento poner un poco de orden y compaginar géneros, estilos y épocas diferentes, que van desde la ciencia ficción, fantasía heroica, serie negra, narrativa contemporánea o las novelas de recreación histórica. En este último campo tenemos la fortuna de contar con un jienense que me encanta, Juan Eslava, Premio Planeta, y asiduo lector de comics. Hace unos años adapté un pequeño relato suyo a la historieta, se lo mandé y me contestó satisfecho del resultado, animándome a que repitiera con otros textos suyos. También he realizado adaptaciones de Albert Camus, Jack London Arthur Clarke, Jorge Luis Borges y León Felipe. CAT 12.- ¿Y el cine? ¿Clásico o moderno?. El cine es mi otra gran debilidad, junto con los comics. Creo que son dos medios que tienen muchos puntos comunes. Una prueba de esa conexión son los .story boards de que hacen uso bastantes directores. El cine y los tebeos son dos constantes que aparecen siempre que me aborda la nostalgia y vuelvo la mirada a la infancia y la adolescencia. El cine me gusta en general, igual me deleito con un filme clásico que con uno de hornada reciente. El cine tuvo sus años dorados, con directores, actores y géneros que pusieron el listón muy alto, pero creo que hoy también se siguen haciendo buenas películas. Hay que rebuscar un poco mas, pero las hay. El cine americano sigue marcando pautas y tras unos años de puro fuego de artificio, donde han proliferado los efectos especiales y violencia sin apenas sostén guionístico, empiezan de nuevo a aflorar películas de buena factura. Aun gustándome todos los géneros (depende del momento), sigo enamorado del cine de aventuras y siento una especial debilidad por la ciencia ficción, donde se dan pocas películas realmente buenas, pero estas pocas están entre mis preferidas. Y hay están 2001. Una Odisea del Espacio o Blade Runner. El cine español no me gusta demasiado, tan solo Buñuel, Berlanga, Víctor Erice y algunas de Mario Camus. CAT 13.- ¿Tu película favorita?. Elegir una me es muy difícil, escogería alguna de tipo histórico como Espartaco, Blade Runner de ciencia ficción, la mítica Ciudadano Kane, alguna de Jhon Ford como La Diligencia, otra de Hitchcock como Náufragos... actualmente hay un par de directores que me gustan sobremanera: Coppola y Ridley Scott. CAT 14.- He tenido la suerte de ver y leer tu Gañán; un personaje-parodia creado por ti y todavía inédito, para desgracia del aficionado y por incompetencia del editor español. ¿Que fue lo que te indujo a su creación?. El parodiar el mito Howardiano de Conan no es nada original y hay están sin ir mas lejos la estupenda labor de Sergio Aragonés. Sin embargo era una idea que acariciaba desde hace tiempo. Me apetecía hacer algo en esa línea por las enormes posibilidades, gráficas y narrativas, que ofrece la fantasía heroica. Y quizás mas, tratado desde una óptica humorística. Digamos que es una de esas ideas que te rondan y en las que a veces te recreas pensando, pero nunca le hincas el diente. Ediciones B tenia en estudio sacar una nueva revista, algo menos infantil, y vi la posibilidad de darle forma a ese proyecto, creando el personaje y un par de historietas de dos paginas. Esta revista, finalmente, no vio la luz y Gañán tampoco. Sin embargo mi intención no es aparcarlo definitivamente, sino ir haciendo, a intervalos, algunas historietas mas, aunque solo sea por placer. CAT 15.- Cuéntanos todo sobre el colectivo Barzelona Comics y el porqué la Barzelona con z. Hablar de Barzelona Comics es hacerlo de Ramón Monte-Blanco. Este hombre, empleado de banca (que no banquero, ojo) y dibujante, creó el fanzine, publicando en un principio sus propios trabajos, e incorporando progresivamente a nuevos colaboradores. Lo que nació como un modesto fanzine va camino de convertirse, probablemente, en uno de los mejores escaparates del comic novel. Y eso a pesar de ser una revista que no cuenta con ningún tipo de mecenazgo, subvención o publicidad. Las ventas de un número financian el siguiente y así sucesivamente. La cosa de momento funciona bien, y así lo prueban siete números, un álbum y otro a punto de salir. Tiene el inconveniente de una periodicidad un tanto dilatada, de seis meses a un año (vender 1000 ejemplares no es nada fácil), pero afortunadamente cada vez se va vendiendo mejor y en menos tiempo, lo que permitirá, a corto plazo, que la cadencia entre un número y otro sea menor. Personalmente me encuentro muy a gusto colaborando en esta revista y es una satisfacción contar a Ramón, su editor, entre mis mejores amigos .La Z del logotipo es un secreto que este hombre guarda celosamente. A saber. Se me ocurre que tal vez sea la marca del Zorro, la inicial de una antigua novia o que el Grupo Z es, secretamente, quien mueve los hilos de este tinglado, avispados ellos. CAT 16.- Como otros muchos dibujantes, antes de ti, estas consolidando un estilo realista. ¿Te nace mas que el caricaturesco o es por otro motivo? El estilo que mas he cultivado es el realista o semirealista. Lo humorístico surgió, como apuntaba antes, de manera casual.La verdad es que me cuesta compaginar y pasar de un estilo a otro, pero ahora no sabría decidirme por uno de los dos. Cada uno tiene su atractivo. En cualquier caso mi producción es abrumadoramente "realista", aunque en muchas ocasiones se deslice hacia lo caricaturesco, dependiendo bastante del tipo de guión a ilustrar. CAT 17.- Y para terminar. Siempre siendo originales ¿Que proyectos tienes, si es que se puede hablar de proyectos en nuestra patria? Proyectos tengo muchos. Para cuando aparezca este número del CAT ya estará en la calle mi primer álbum, Iconomias sumergidas, editado por Barzelona Comics y estoy trabajando en otro de ciencia ficción En ambos casos su contenido se compone de varias historietas cortas. Pero también tengo dibujadas ocho páginas de mi primer guión largo (cuarenta y seis páginas), una historia enmarcada en la fantasía heroica, pero con matices bastante originales en su trama argumental. Estas páginas, cuyo guión es de José Miguel Pallarés, las presenté recientemente al concurso convocado por Glenat en su revista Viñetas. Confío en la longevidad de Chun-go y retomaré a Gañán en cuanto pueda. Entre unas cosas y otras intercalo algunos trabajos, ilustraciones, historietas cortas y demás para otros fanzines. Que la mayoría de esta producción tenga salida comercial, o no, eso ya es harina de otro costal. Tal como están las cosas no me hago demasiadas ilusiones, Si autores de primera fila, hoy, no tienen donde publicar ¿que podemos esperar los demás? Mis pretensiones son trabajar con libertad y que esto llegue al mayor publico aficionado posible. Lógicamente me gustaría que mi esfuerzo fuera económicamente rentable, lo que pasa es que eso suena cada vez más utópico en este país. CAT 18.- Añade todo cuanto se te ocurra, che, collons. Pues nada más, no sea que esto acabe pareciéndose a un culebrón. Agradeceros, por supuesto, el interés mostrado por mi humilde persona y espero que mis palabras resulten de interés para vuestros lectores. Para mi es gratificante, como andaluz, que esto aparezca en el Circulo Andaluz de Tebeos, un ejemplo más de que en este mundillo del comic aun sigue habiendo gente valiosa y que no tira la toalla. Y eso que incentivos no faltan. Gracias |
|